中央民族乐团在国家大剧院演出《颂·黄钟大吕》，让古老乐音焕发新生

演奏会《颂·黄钟大吕》。房潇摄

前段时间，中国爱乐乐团在上海大剧院表演《颂·黄钟大吕》，使我们欣赏着一场不拘一格、满台新境音乐会。

秦代著作《国语·周语》记载了一段发生在公元500很多年的对谈，黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，从乐官伶州鸠的嘴中缓缓飞出。那一年，孟子30岁，都还没听见“三月不知肉味”的《韶》乐。周文化既甜蜜又客观，用一组定义便把稍纵即逝声音记载了出来，这便是以“黄钟”为代表的十二律名音准编码序列。现如今，当今作曲家把这一组标记再次拾起下去，让历史悠久声音重焕新生。

演奏会以十二律名做为编号，排序12首曲子。20世纪，音乐学家王光祈召唤“登天山之颠，吹黄钟之律”，使少年中国灿烂不断涌现。间隔近百年，民族器乐工作人员挥弦回应。走入艺术中心，观众们便被重新布局舞台吸引住。设计师用显示屏和遮盖两厢的纱制新中式房脊，让演出舞台成了真正意义上“弦管孤亭”。

演奏会开场是通过郝维亚编曲的《颂》，结局是由王丹红编曲的《黄钟大吕》。前面一种以“金鼎土革丝木匏竹”递相引奏，后面一种以乐队加合唱队大主力阵容弦管叠应，头尾两曲振拔流俗。演奏会让黄钟与大吕两律相对性，把两个律名变为一个符号。

由齐·宝力高编曲的《和鸣》，5把马头琴配上长调、呼麦，音乐风格毫迈；由姜莹编曲的《丝绸之路》，让都塔尔、艾捷克、柔弦尔、萨塔尔、热瓦甫5种丝绸之路传统乐器并放置前台接待；它与关峡编曲的《美美与共》，一同展现着“和而不同”寓意。

刘天华的二胡独奏曲《良宵》，历近百年而长盛不衰，令人明白了古典与现代怎样连接。这两台演奏会适当分派声音占比，不仅有大乐队演奏的《黄钟大吕》，也是有2个中小型室内乐组成“俪人行”“一袭白衣渡”演奏《春江花月夜》《梅》，也有由中国古曲改编古筝对弹《知音》，冯满天编曲制作的大阮弹诵《离骚》，还有另外少年合唱团的音乐，等。大、中、小3种组成，参差错落。

今日，对交响乐队的概念已经高达原有方式，针对乐队编写是否要配备普通高中低声部，了解早已不一样。大家见到，江南丝竹、福建南音、新疆省木卡姆、西安鼓乐还有来自全国各地、源于著作的乐种，一样可以加交响乐队。新思想彰显着立足于时期、立足本土的全新战位，也展现着作曲家坚定不移深邃的文化强国和开拓创新的主动向往。

中国爱乐乐团在地域文化与外界文化差异中，已经寻求突破，努力创造归属于我们这个时代的迷人民族器乐。