admin 8月29日，第六届中国电影新力量社区论坛在吉林省长春市进行。吉林省长杨安娣参与社区论坛并致辞，中央宣传部国家广电局常务副局长纬纱在论坛中作主旨发言，中央宣传部影片副局长陆亮作总结发言。中国电影资料馆（我国电影美学研究所）的馆长（负责人）孙向辉组织社区论坛开幕会。中国文联党委委员、书记处书记，中国影协分党委书记张勇；一共吉林省委宣传部常务副部长张弘宗、部长雷文凯，长春市市委书记、宣传部长赵明等参加社区论坛。
本次论谈由电影局举办，我国电影美学研究所筹办，一共吉林省委宣传部（吉林国家广电局）和中国长春电影节举办方承办。中央宣传部各直属机构相关负责同志、各省市影片主管机构领导、世界各国有与私营影片企业负责人、青年人原创者代表及专家教授总共200余人参加社区论坛。
社区论坛以“新时期·新的征程·新生力量——电影观众们在一起”为主线。黄宝强、李丹世、崔睿、邵艺辉、苏亮、申奥、刘循子墨、张吃鱼、戴墨、荒漠、赵霁、谢君伟、邹靖、阎凯等新生代作家，张珂、苏彪等新一代导演，陈祉希、龚格尔、王奕霖等电影制片人意味着，杨海、李捷、郑志昊、凌律巍、代临艳、张晨、曾继媛等影片企业负责人，谢瑾、康利、王晔、李子苗为等创投平台代表在研讨会上讲述了各自成长经验电影核心理念。
傅若清、宁浩、于冬、导演郭帆、韩延、陈思成、董成鹏、王长田、路阳、乌尔善、王易冰、张苗、王红卫、饶晓志、尹鸿、皇甫宜川等杰出从业人员也结合自己的创作和工作经历与电影新生力量展开讨论沟通交流，展现了中国电影人继往开来的传统美德。
交流中，社区论坛特邀嘉宾一致认为：对国产电影来讲，新生力量强，则电影强；新生力量强，则影片工作前程锦绣、满怀希望。希望中国电影新力量们开拓进取、砥砺奋进，在规划电影强国新的征程中作出更大贡献。
■ 纬纱（中央宣传部国家广电局常务副局长）
肩负使命 敢于创新
在规划电影强国新的征程中作出更大贡献
纬纱
党的十八大以来，演艺界认真学习贯彻新时代中国特色社会主义思想，贯彻执行习近平总书记对电影工作的一系列关键指示批示精神实质，坚决贯彻落实中共中央关于电影工作中的决策部署，坚持围绕中心、强化责任担当，踏踏实实、战胜困难、砥砺奋进，获得了难能可贵的考试成绩。尤其是在三年疫情结束后，一大批优秀电视剧争相公映，不但造就了在今年的贺岁档、暑期档电影的观看风潮和产品增长，更是将国内各地不同年龄段观众再次拉回到电影院，再度创设起国产电影与观众们的密切联系。经部领导批准，大家重新启动中国电影新力量社区论坛，将我们集结下去谈念头、听建议、共探讨，目的是为了应对2035年完工电影强国的宏伟蓝图，众多电影工作者尤其是青年人电影工作者怎样肩负使命、敢于创新，在提高影片文化的影响力中凝聚了力量、奋发进取。
“中国电影新力量”已度过了近10年的进程。十年间，中国电影新力量健康成长，宁浩、他、管虎、乌尔善、陈思成、徐铮、韩延、导演郭帆、薛晓路、路阳、饶晓志、程耳、文牧野、大棚、田晓鹏、赵霁及其张冀、董润年、陈舒、冉甲男等一大批电影导演、导演出类拔萃，写作了大批近些年在市场中得到一致好评作品，逐渐从国内影片的新生力量发展成为国产电影的中流砥柱。近些年，她们积极开展担负重点影片写作每日任务，《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》《金刚川》《流浪地球》《长空之王》《奇迹·笨小孩》《热烈》《万里归途》《无名》《穿过寒冬拥抱你》等，以新主流电影的独特特点发扬价值观，获得观众们大力支持和称赞；这些人在多元化的作品中施展才能水平，自主创新影片艺术表现，自主创新电影科技应用，《封神》《唐人街探案》《我不是药神》《送你一朵小红花》《刺杀小说家》《长安三万里》《新神榜：杨戬》《深海》《熊出没》等不断完善电影产业商品提供；她们以自己创作经验积极塑造影片新手，如坏猴子、七印象、壹同制做、梦大将等已建立起比较成熟的优秀人才挖掘人才培养体系。新生力量的诞生与成长，产生影片形状、种类与语句方法的全新转型，产生影片投融资方式的新探索，产生媒体融合与优秀人才跨界的新很有可能，变成国产电影蓬勃发展的光荣和梦想，为我国影片的将来积淀下宝贵的资源。
现阶段，党领着全国人民正斗志昂扬朝着第二个百年目标迈入，2035年完工电影强国的重任与建设中华文化新时代文明使命，里程碑式地落到了年轻一代影视人的肩膀。在这样一个环境下我们再讨论影片新生力量，与以往对比又有了更深刻的深刻的含义：新生力量不会再是为了生存而战，反而是要想成为传承中华文化、增强我国文化自信的新生力量；变成健全市场格局、自主创新发展动能的新生力量；变成推动国产电影持续发展、不断发展的新生力量；变成改变命运影片一支一家独大、多种多样发展趋势影响世界传统文化的新生力量。
近年来，电影产业解决了三年新冠疫情带给我们的重要严厉打击，以强大的生命力拾起发展趋势繁盛自信心。国产电影与中国观众情绪连接日益增长，互相救赎，凸显出国内电影高质量发展成就和中国观众愈来愈引以为豪文化强国。考试成绩眼前，我们更要以问题为导向，维持清醒头脑，查找不足和差别。因此，我们应该意识到：
电影强国不仅仅在于荧幕有多少个、电影票房有多高，还在于艺术创新能力、市场开拓能力、高新科技使用的能力及所产生的影视作品和影响力电影文化的创新能力。电影强国规定电影在社会文化环境和政治经济中需要一定的引领和引领作用，要突显理想化自然之美、信仰之美、高尚自然之美，鼓励老百姓蓬勃向上迈向未来；需要对经济发展有着强大的带动作用。所以目前，影视创作依然无法满足观众们要求，没法感恩回馈越来越多国产电影“饮用水们”对优秀电视剧的期望；我国影片的制片人、发售、播映、售票处平台及各个环节主要是依靠影院票房，还不是很了解怎样把线上与线下人流量转化为真正的价值，对后产品的研发自始至终找不到合理赢利的方式；在融资行业，一方面是投资主体的专业化水平不太高，外行资产信仰封神行业，增添了急于求成、制作粗劣的不当发展趋势，另一方面受社会经济环境危害，在今年的项目投资难、资金短缺较为突出，资产对电影的热忱自信心还要比较长的手术恢复期。但在这一切的身后，影视创作、影片经济发展所需要的各类人才依旧是牵制发展发展的薄弱点和短板。
次之，电影强国不可能是当地强、国外弱，或是中国漂亮却走不出来。通过三十年融入我国市场经济改革添加WTO时与美国片激烈的竞争，电影业总算走向了一条自信心发展道路。如今在国产片与进口电影之间的竞争中，市场占有率超过80%，在世界电影票房榜单上，在今年的中国与美国并驾齐驱，差别已缩小到2亿美金上下，将他国电影远远地甩在后面。但是这些改变不了国产电影走向世界困难的薄弱点。近些年，国产电影国外同歩发售播映，更多观众们依旧是中国人，无法进到其他国家流行观众们眼界，在国际市场上远没有中国物质产品有着知名度，这和大家基本建设电影强国目标还有一定差别。对于此事，年青电影工作者该如何肩负起肩上重任？我觉得可以借此机会谈几点思考和大家分享。
第一，摆脱自我，相拥时期，传承中华文化。习总书记深入强调：“任何一个时代的发展文艺范儿，仅有同国家与民族牢牢地维持、荣辱与共，才能够传出震耳欲聋的声响。”处于历史时间新的征程上，对焦时期流行，把握时代脉搏，洞悉时代感，传承中华文化、散播好中国声是我国电影的时代出题和使命担当。我希望年轻的电影工作人员，融进时代大潮，根据影片传承中华文化，根据影片提高中华文化新时代文明基本建设。大家希望看到的影片，要在恰当价值取向指引下拥有有趣故事所作为支撑影片，要在应对繁杂日常生活能够及时主要表现时期希望与老百姓期盼的影片，要在新鲜的创意中可以展现出经得住时间检验鲜活的故事情节的影片，要在光与影奇景里可以闪动时期观念光辉的影片。唯有如此，青年人电影工作者才可以找到属于自己的使用价值，拍出来的影片才能获得以文化为人的潜力，才可以在实现中华民族伟大复兴过程中建立起影片的精神坐标。
第二，心存观众们，心怀感恩观众们，提高影片共鸣点水平。当初国家广电局发布“中国电影新力量”时，也提出了“影片和观众在一起”口号，并将其作为新生力量的独特标贴，一直沿用至今。这是一个提倡，更加是一种精神。衷心祝愿年轻的电影工作人员内心配有观众们，以人民为中心的写作导向性，拍出来的影片可以栩栩如生体现广大群众向往美好生活和追求，要深入发掘广大群众丰富多彩动人的精神世界，要真心勾勒人民群众对真善美价值取向与恪守，使影片和人民的造就实践和理论观念情绪紧密联系，充分体现“为人民群众描绘，为人民群众抒发感情，为人民群众抒情”。“影片和观众在一起”还需要我们不断深化推进电影产业改革创新，多方位达到广大观众的观看市场需求，构建起影片和观众更加密切的相互关系。
第三、立足于我国，放眼全球，在开放中发展发展壮大。面对世界百年大变局，期待年轻的电影工作人员秉持着开放创新、兼容并包的民族传统文化，构建中国电影叙事管理体系，以影片的沟通交流相融破译“文明冲突论”，向世界展示可靠、讨人喜欢、可亲可敬的国家形象。年轻的电影工作人员出生在改革开放阶段，大家拥有处理文化冲突问题独特优势。希望大家都拍出来的影片，有着中国好故事丰富多样的全球表达形式，以文化为的联系性超越历史时间、基本国情阻碍，找到可以为全球观众们所认可的艺术表现手法。希望以后年轻的电影工作人员，如同华为集团初期在全世界抢占市场的实干精神，勤奋构建起顺畅高效的海外中国电影发行营销网络，根据市场手段完成国内电影进到国外电影院常态播映。
第四、集思广益、密切配合，稳步发展电影业基本。电影是全产业链相对高度发展趋势经济，写作是领头，强有力全产业链众多环节的彼此支撑点，才可以搭建完整的市场格局。现阶段，电影产业结构型、秩序性、意识的问题仍然存在。例如，传统我院线统一交易方式不再融入广大观众日渐个性化观看电影需求与多元化的写作布局，必须要在分众化、分线形的多元化发售播映理念上取得突破；大面积强片聚堆休息日集中化播出的状况依然存在，排期、电影排片平衡科学合理的调控机制还未熟，市场前景无法得到深入挖掘，务必在周末档构建和建设上再次狠下功夫；制片人端、销售市场端电影票房收益分成占比早已相对滞后电影业发展趋势具体，写作端回血不足，全产业链脱轨沟道效应，必须要在分派行业充分调研，以市场竞争方法产生更合理的配置标准；在经济收益的驱策下，偷漏谎报、盗录盗播状况长时间存在，比较严重影响国产电影健康有序发展，务必进一步加强信用机制及配套法律法规的基本建设。除此之外，我国影片的自主创新和工业化发展还处在之后部位，完成影片的高质量高新科技自强不息任重道远。这种，更加需要年轻的电影工作人员弘扬老一辈影视人在绝缝隙中全力改革创新、杀出一条血路的实干精神，处理好横在前进之路里的一个又一个难点！
习总书记党的二十大中指出：“青年兴，则国家兴。当代青年适逢其时，使出才能舞台极其宽阔，克服困难的市场前景极其光辉……广大青年要毫不动摇听党话跟党走、永远跟党走，怀里理想又踏踏实实，敢想敢拼又敢想敢干，志向做一个有理想化、敢于担当、能吃苦耐劳、肯努力奋斗的时代新青年，让青春在全面建成小康社会的我国的火爆在实践中绽开绚丽多彩之火”。对国产电影来讲，新生力量强，则电影强；新生力量强，则影片工作前程锦绣，满怀希望。使我们开拓进取，砥砺奋进，在规划电影强国的新篇章中作出更大贡献！
（节选自第六届中国电影新力量社区论坛讲话）
第一组
■ 黄宝强（《八角笼中》电影导演）
从“群众演员”到电影导演
黄宝强
自小一个人在家看见了影片《少林寺》，心里就埋下一个电影梦，有思想以后，我从来没有放弃过，6岁我就跑了嵩山少林寺，结果发现嵩山少林寺仅仅取景地。以后经过长期学武，我也十分想电影拍摄，就在那2000年后，赶到北京电影制片厂，成为了一名“北漂一族” 群演。
群演都是艺人，对于目前的我来说，是很大的激励和毫无疑问，我当时就觉得我的电影梦完成了。之后，经过多年的奋斗拼搏，我成为了一个演员，开始着手不同的人物角色、不一样的种类，合作了一些很优秀的电影导演，也积累了丰富的拍照经验与创意灵感。
我渐渐有了自己想要分享的故事、想表达感情和想传达的动能，我渐渐有了拍《八角笼中》的念头。但由于我导演第一部电影其实并没有那样取得成功，所以今天写作就遇到怀疑。但是这些怀疑也将我固执斗争精神增强了下去，在各位好朋友的鼓励下，我仍然坚持着把电影录完，陪它公映，看着他跟粉丝碰面，获得了现阶段的名次。我认为只要肯努力，就一切皆有可能。
感谢支持我们自己的每一位观众们。将来我一定会继续努力，再接再厉，发布更多更好的著作。我觉得之后把更多我国电影带向全世界，我相信自己能够说到做到，由于我还年轻，我路还有很长，是我创作作品驱动力与激情，因此我未来有一天毫无疑问可以让全球见到我国影片的新生力量。
■ 李丹世（《长空之王》电影导演）
文艺创作是一种“精神实质还家”
李丹世
我的人生亲身经历取决于我的电影观。我在学电影到进行第一部电影的作品使用了22年时间，如同一段茫然旅程，每一天都在抹黑往前走，虽然有往前坚定的信念，但却没有终点站与目标。有一天我最好的朋友过世，关于他的故事和详细台本我最后仅用了14天时间，并且全过程常常感动万分，这就是电影《长空之王》。14天对于22年弹指一挥间，我才意识到对于一个原创者而言，更深层次的沟通与生命体验远远超过刻意地细致观察贴近。
负责任的写作心态也非常重要，要真诚抨击和赞扬，需有历史时间以及社会使命感，需有正确的人生观导出，这类价值观念的准确性通常超过皮肤颜色和种族、中华民族与国家的边界，是我们广泛的心性。
有些人说电影不抨击就失去存在的价值，我自己不是很赞成，赞美是难看的比照，前苏联的好人文学类，对社会的进步具有过无可替代的功效，列夫托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基一样在人类星云中闪亮，力透纸背的批评对人类发展史和时代的进步拥有无可替代的韧性和功效，但私愤式表述就会显得心胸狭窄目光短浅，电影是公共文化产品，并不是泄愤的和自私自利表达出来的专用工具，需要对你需要共享的对象承担，让人生命的感悟，得到生能量和信心。
我觉得，文艺创作个人行为实际上都是一种“精神实质还家”。真实体会和对这个世界与未来的美好愿望都能通过影片来达到，这就是电影不同于其他造型艺术的魅力。
■ 崔睿（《消失的她》电影导演）
关心社会认知 追寻盈利性
崔睿
我心目中的影片必须具备的第一点特性是社会认知。影视人拥有区别于其他领域从业者的特殊使命，由于每一部电影，你都能够为一种人群发音，她们由于自身境况的桎梏，真实身份边缘或低下，没法将自己的想法分享给更多的人，大家影视人就会有义务为其发音。观众们听见了、看见了。那样这群人的处境和体会便会被变大，会引起更多人去了解。
大家在设计《消失的她》时，最先关心的便是这部影片在讨论一个什么话题。我们想根据这篇故事传递给观众们一些正向的动能:关注你的身边的另一半，关心它的要求，了解它的困难，不必疏忽沟通交流，不必咎由自取等。
我心目中的影片必须具备的第二点是盈利性。观众们喜欢看、爱看、都来看，是电影最好的归宿。
即然期待粉丝们走入电影院来看电影，那电影就必须具备务必在电影院收看的特性。依然拿《消失的她》举例说明，去掉的故事文字以外，大家在电影的观赏价值左右了许多时间。不论是早期绮丽繁杂的搭景，高饱和状态色调的采用，或是情节跌宕起伏的视频剪辑，浮夸无与伦比的背景音乐，大家一直在努力去给观众展现一场亲临其境视觉盛宴。
大家我希望你能给与观众们过目难忘、耳目一新、有冲击力的体会。电影是有关一瞬间的，岁月如梭，粉丝们记不得看过影片的每一个片段、剧情，但是他们记得住卧虎藏龙中的竹海，盗墓空间中的伸缩大城市，大家也希望他能记牢《消失的她》里的海底夜空。
■ 邵艺辉（《爱情神话》电影导演）
在虚幻的世界里表露真情实意
邵艺辉
我心目中的影片，关键在于随心所欲的、多样化的、不拘一格、不墨守成规、无须举棋不定、无须胆战心惊、敢于创新、敢于突破的。不论是商业电影、或是艺术电影、作者电影、纪实片等都应有生存环境，百花争艳，你情我愿。
依靠于叙述招数和做法的商业电影需要在招数中找到新的变奏和新词汇。时下结合现代主义兼顾话题性和社会情绪的商业电影就是一种新探索，但是我们的如今的社会原本就是源源不绝可发掘的宝藏，不论是深层或是深度广度，每个阶级各行各业上，总是会有令人焦虑情绪、兴奋和疑惑的话题，从而确保原创者还可以在科学合理的范围内各种各样典型化操控变形的探索。
文艺片则需要更大胆的尝试叛逆基本和招数，在影视本身上寻找突破口，在哲学理论和价值方面讨论新问题，爬取时下之人的生存状况，揭开日常生活错综复杂的和多元化，体现时代特色与人类境遇亘古不变的窘境。
我心目中的影片肯定是在虚幻的世界里表露真情实意。影片并不是承担造就真正，只需构建真实的感觉。故事化学物质现实生活的还原，却不是化学物质实际，影片看起来的“真正”是经过专业生产加工逻辑编辑的实际。逻辑性没编好，会使感觉不“真正”，但实际上真的确实身后关键全是编。真实世界发生的事往往是表达不清楚的，或是在其中逻辑性无法编辑进两小时里。但情绪应当真实存在，也就只有真正才可以打动人。
我心目中的影片更需要是具有独创性的，都是原创者最基本的风骨和行为，不不经之谈，不人云亦云、不一错再错。在人们小故事已经被讲尽难得跨越的时期，我们更要激励和爱惜独创性，这是一条更困难更孤单更令人尊敬的路。
■ 苏亮（《学爸》电影导演）
在大众内心保存打动影响
苏亮
从我艺考的情况下，碰到的一位老师跟我说，实际上测试并没有这么复杂，你只要懂得写完一篇文章，能够写你父亲，还可以写你母亲或是写最要好的朋友，但是有一个铁打的规定，它必须源于你的人生、你的情感。
我很感谢这个老师，从我初入大学时候就让我知道写作最主要的是哪些。
实际上在拍《学爸》这部电影以前，我写了很多故事，最后仅有《学爸》可以让我想要耗费很长的时间。我觉得我仿佛务必需要对一个社会群体或是事儿怀有奋发图强的换位思考和共情能力，我才可以从容应对自身。
在《学爸》项目路演完毕回家路上，我一路非常伤心，因为这个一路我看见了不少家长在孩子倾吐她们自己的经历，有些家长还会落泪问，做父母如何做才是正确的，怎么才能坚持下去？
其实我很想为其做点事情，但我搞清楚，影片难以解决她们日常生活现实问题。看了电影，她们还是得应对生活当中艰难险阻，继续干一个艰辛的赶路人。但希望这部电影可在她的心里保存一定的打动影响，就算无足轻重，这个是我开展影视创作最核心的初心。
从我本人写作道路上，希望能做得更持久一些，我就从不在意自己的写作会匮乏。我认为因为家庭永远都在转变，人与人的关系是一个能够持续深入分析方向，只需对于生活、对社会仍然充满了好奇和探索精神，真正能够去思考这些前去收看我们电影观众生活中的期盼和缺少，我认为写作始终都会成为新鲜的和丰富。
▸第一组对谈
积淀生活感受 提升领域沟通交流
本小组对谈由
中国电影家协会副书记、清华大学教授尹鸿组织
第一组对谈当场
对谈过程中，傅若清对5位新导演的回答深受启发，他指出，5位电影导演都十分真心实意，“这些人在自已的创作思路中，既重视销售市场、重视写作规律性，并且也发挥了对影片的不一样了解与追求。这5位电影导演全是年轻导演里较为成功，从黄宝强电影导演一路走来的固执，到李丹世电影导演对航空公司科幻片的热忱，邵艺辉电影导演对虹桥商务区的认知等，别的导演讲话都特别真心实意。”
宁浩参加了第一届中国电影新力量社区论坛，回首过去，宁浩婉然，十年前的时候在机构新生力量时表示，来的并不多，小伙伴们的话题基本上也紧紧围绕怎么能“骗得项目投资”，如何可以在可控性的范围之内拍一个岛国电影等，较为实干。“目前看来，新生力量这件事早已做大了，有大部分人都不太好拿简单新生力量来结论，导演郭帆、申奥全是新鲜血液，奉献了许多电影票房，他们都经历了太多探寻每日任务与挑战，于今年研讨会上，能看见新生力量的牢靠发展，骨干力量所要承担的风险逐渐进入新生力量的探讨话题。
“我并没有在学院课程学习影片的亲身经历，写作更多的是源于生活，生活当中成长与自身协作导演较多，不管造就什么风格种类，最重要的就是要认真，让观众们体会到真挚和相信的力量。”黄宝强对其谈中表明，对作者来讲，积淀至关重要，不论是成为明星或是当导演，都需要多试试多阅读，“写作源于生活信息真实性，日常生活信息真实性又一定要有自己的写作性。”
《八角笼中》便是王宝强的一次尝试，“《八角笼中》很实，又无法太过实，由于有影片艺术表现的东西了，所以我想写作一个不仅有商业服务节奏性、同理心和情感状态的节奏性，有造型艺术的表述，但又让观众们非常容易了解你表达出来的物品。”黄宝强说，“我之前不愿演反复的人物角色，要让观众们有神秘感，这种角色有可看性，做为电影导演将来的写作都是这样。”
李丹世是学电影出生，但他坦言以往好多年都离影片十分远，“有时候和宁浩导演触碰一下，才有可能触碰影视人，我更加去接触专家、士兵，包括我自己之后需要拍出来物品还是跟过15年积淀的认识和感受相关。”
李丹世喜爱高新科技、航天工程、星际帝国度假旅游、人工智能和电影不相干但日常工作中时会长期接触到有关讨论的话题，“我平常大量阅读文章和感受都与这些概念有关，庆幸的是我能把日常生活当中喜好电影融合，翻拍电影内容。”
崔睿是一个胡同里生活的孩子，在中国发展20年，去国外去学习电影，参加电影工作十年后又回到中国，拍出自已的成名作《消失的她》。对其谈中，崔睿表明，在电影工业化中，大家比较经常去关心的，通常是影片精良制做，精美的画面，但现代化更关键一个点是创新性的产业化，可以持续地创造出好一点的类型电影台本。“这就需要从业人员，电影导演、导演更多的资金投入自身挚爱的种类写作，我也会继续勤奋，在前辈们的帮助下不断写作，期待国产电影还可以在大量国外流行影院上映，被更多粉丝见到。”
邵艺辉对其谈中为导演发音，她坦言：“我还在电影拍摄以前好多年也是做导演，发现一些投资人蔑视导演，特别是年青导演，有些影视传媒公司要说，由于你年青没有作品，因此你不可以有这种落款，或是钱非常少，但是如果没有第一部，他们便从来不会有优秀作品落款。”她号召给与导演人群更多关注与支持。
苏亮对今年暑期档电影的好几部电影都记忆深刻，他在发言中透露，在今年的暑假见到《封神第一部》《八角笼中》，对包括乌尔善电影导演、黄宝强电影导演充满敬意，她们这种原创者这个时代还选择使用方法和行为，希望这种影片原创者再多一些。”
苏亮却说，春节假期看《流浪地球2》时就在那思索，一样大家都过很长的时间，每日吃饭睡觉，为何郭帆导演就更改那么大，“希望这种影片人会再多一些，能坚持到底，给大家这种新导演一个很好的推动。”
在为青年导演赠言阶段，宁浩婉然，还要提期待导演就别再去做电影导演了，“就算他们都自己非常有能量，有拼劲，按自己想要的东西做就可以了。”
傅若清则期待青年人原创者提升和全产业链别的环节沟通交流。他指出，每一个成功的电影导演有一个尤其共性的内容，就是跟投资者、外国投资者有足够的沟通交流，在设计端和投资者有足够的沟通交流，会使写作更有力量，在电影宣传环节中更强和电影宣传沟通交流，会使电影在市场上的更精彩的表现。“一个好的电影导演，一定不能墨守成规，反而是应提高沟通交流，与上端项目投资、下端销售市场电影宣传都需要有足够的沟通交流，大伙儿相互支持、相辅相成，一个电影才可以真真正正在市场中获得认可和获得成功。”
第二组
■ 申奥（《孤注一掷》电影导演）
用多维视角呈现百姓生活
申奥
作为一名影视人，我觉得自己不仅仅是在从业一项梦想与高尚的职业，更庆幸的是我能依靠一种社会现象、视听艺术和多维视角去参与和展示与这个社会荣辱与共的社会主体使用价值，去展现我国文化的价值与凝聚力量，去分享内心与情感不会改变爱国情怀。
与此同时我就留意文学创作不可以在市场经济体制浪潮中找不到方向，仅有深深地融进老百姓的生活，关心平凡人的生活和体会、梦想和希望、有着和丧失，关心广大群众生活中的进一步感受，才可以让广大观众们在影片中寻找启发，从精神世界中获得教育。
《受益人》以后，我制作了好几部影视剧本，都为以社会宣传类素材内容真实事件为基础，最后选择了我觉得是可以完成自我表现和价值意义的电信诈骗服务平台有关实例，拍了影片《孤注一掷》。
在这样的项目写作前期，除开总监制宁浩外，绝大多数人都没意识到这是一部具有显著影响力作品。大家一起努力的认识是遭受电信诈骗是指冷门，上当受骗为海外打工、受害人变成施害者的刑犯的案例，对国内庞大人口数量来讲更加是屈指可数。对于所谓封禁不到位一点也没有定义，不过是对这类违法犯罪深恶痛疾，对受害人人群的同理心和对于广大海大公安干警的崇高敬意。
恰好是基于对行业前景不明，我们必须要一再缩小制作经费，不断劝谏艺人加盟代理，催促各个部门磨合期合作，才能在有效经营规模下拍摄。
电影在播出之后，获得了意想不到优异成绩，我很清楚这就是在多种因素功效得到的结果。与此同时来源于观众们的指责，我就一一阅读文章深深地反省，并会到下一步工作中调整。祝愿我们中国电影新力量彼此之间协助，我国电影产业迅猛发展、璀璨飞舞。
■ 刘循子墨（《扬名立万》电影导演）
原创者应珍惜手里那一份能够感柒其他人能量
刘循子墨
在我的电影中，角色始终是第一位的，也永远都是角色去促进整个故事。影片中的一切摄像镜头，手法，光与影颜色，戏剧作品里的一切美好一瞬间，其实都是角色自身给予的，只能通过创始者的小手完成出去。
我觉得聆听人物角色至关重要，一部电影的内核始终需要在人物角色的神情中寻找。
我很喜欢来观察人两面性，因此我喜爱进行思考人物角色对人性的两面性，并且通过电影人物我也期望危害现实中人。我觉得再给观众们呈现一些对人性的多方面，会让我们更容易带入到那真实的自己。当摆脱影院，回归现实上对他人、对自己也可以空出一些思维的室内空间。
我坚信人性的复杂，却也坚信人性本善。一部电影或许无法改变一个人，但我只想令人看了我的电影后，接着生活之中需要对他人冷嘲热讽或者想去伤害他人前，会有一丝迟疑和摇摆不定，我便十分达到。
我一直认为我们跟观众们相对平等，我是不会去凝望或是俯瞰观众们。我觉得看电影是原创者和观众间的讨论。我创作之路是以网络剧开始，每一次提交连续剧的时间轴快贴近100%前，我都要深吸一口气，因为我觉得在推出的一瞬间，观众们的嘻笑怒骂就会立刻一览无遗。因此那时候我学会了原创者要真心实意，别跟观众们耍手段，观众们一眼就能看出来。
我觉得原创者，不论是电影导演、电影制片人、导演、艺人等，都应该珍惜手里那一份能够感柒其他人能量，能够虚高、能够小看，仅仅不必忽视，别忘记。电影是让人会打开心扉的东西了，每次和小伙伴们提到这话的时候都会觉得很亲近，这就是我拍电影的意义。
■ 张吃鱼（《独行月球》电影导演）
跨界营销和创新助中国喜剧电影“走向世界”
张吃鱼
近些年，《夏洛特烦恼》《你好，李焕英》等搞笑电影在中国市场上取得了十分优异的成绩。做为备受中国人青睐的种类，中国喜剧电影不但拥有丰富的艺术创意其独特的笑料，还有着文化底蕴。但是目前在世界范围内，我们或许没有找到与国际观众们内心深处的共鸣。
那样，怎样找到这一共鸣?怎么使我国的搞笑电影真真正正“走向世界”，我的回答是:跨界营销和创新。
跨界营销和创新，代表着将不同种类的主题、原素开展创造性结合，而喜剧片在这一方面具有先天性的优点，喜剧片能够当做全部类别的增味剂，特别是喜剧片与科幻小说的跨界营销融合。《星球大战》里的C-3PO和R2D2，《星际穿越》里的互动交流智能机器人(塔斯)TARS会用她们独有的幽默风趣为传说一样的小故事增添了几分趣味性。
那样，当中国喜剧原素碰到现代科学技术，当东方哲学融进宇宙探索，我们可以制造出如何与众不同又很经济全球化的喜剧作品?
恰好是秉着这种想法，我制作了《独行月球》。
自然，应对“敢于走向世界”那样的重要问题，以《独行月球》的海外票房考试成绩显而易见只做到了极致“敢于”，但我始终坚信，中国喜剧传统文化是浓厚、丰富多样的，它代表着中华文化对人生的态度、对社会思索、对人类的历史汇总。
国产电影走向世界既需要更高水平制作，还要探寻与国际观众们的共鸣，而喜剧片是最佳的共鸣点，由于语言表达或许有地域限定，但欢笑声乃是全球化通使用的语言表达。我坚信，因为我们秉持初心，敢于跨界营销，勇于创新，我国的搞笑电影一定能够在国际范围内鬼哭狼嚎。
■ 戴墨（《误杀2》电影导演）
投身实际 相拥高新科技
戴墨
讲好故事是制造一部电影的金字塔式底。我觉得，好的故事首先要投身实际、接近生活、关心老百姓。做为原创者大家有义务将写作角度看向人们生活气息，呈现最真实人、最生动形象的情绪，打动观众们内心。次之，影视创作和时代紧密结合。做为原创者我们要将角色的人群运势变化放置于时代特征中，呈现时期授予的奋斗精神气概与面貌。再度，影视创作理应呈现中国特征，传承中华文化。做为影片原创者，我们要以此作为土壤层，将文化艺术融入著作当中。最终，做为原创者我们要与时俱进，达到观众们的期待视野。电影不应当一成不变，原创者也无法墨守成规，要敢于在主题、种类、内容和方式上大胆突破。
原创者在影视创作之中应注意将工业与艺术美学紧密结合。首先要相拥工业生产与科技。我们要运用好帮手为写作服务项目，让我们的电影制做规范性、系统化，从而达到工业化生产饱和状态，进而做为原创者也可以专注于内容生产自身。次之，大家可以试着通用化探寻，打造品牌效应。但是这绝并不等于效仿和反复，反而是在同样品牌下造就一脉相承但又耳目一新的具体内容。
这一段时间我感到电影产业影响了，观众们的审美眼光也影响了，销售市场出现一个新的审美原则。流行观众们在互联网、手机游戏的作用下成长，审美观念偏重趣味性，做为原创者我们要走近他们、了解客户。但面对未知的未来，原创者首先要增强文化自信，构建起对国产电影的热忱自信心，并通过著作感柒观众们，让观众走入电影院、留到电影院。
■ 荒漠（《我要我们在一起》电影导演）
影片影响了人生之路
荒漠
我认为影片影响了人生之路。自小上学时候的一些亲身经历严重影响我的创作观，要我自始至终对人会保持好奇，我真的很想探索一件事情的产生是通过是多少对人性的暗潮汇聚成的。影视作品中总在传送期待，但是我们那一个美好的世界在哪儿？
考入电影学校后，如同鱼游进到深海，我其实自始至终觉得我是一个羞涩的男孩，是在校园里看见了各位老师师哥师姐们去做榜样，给了胆量，让我知道应对疑惑你需要选择坚持，应对不公平你需要挑选公平正义，对待理想化要付诸努力等。
我时常感觉就是著作牵着我前行拍，一部作品需要花费十分长一段时间，孜孜以求，但当你顺利完成时，我能觉得著作一直都在你的一生环节在等你，它也从不正确引导，就这样了静静的等你。
根据终点时，人生之路便会有另一种了解和感受，我就非常感谢影片，假如没有电影，人生之路必然是混得。
影片给了人生坐标。我如今能够回忆起来10年以前我拍了一个什么样的作品，在哪儿拍出来，和谁一起，乃至时间都是有记忆的味道，从事迄今我拍了一部网络剧和一部电影，各自有关友情和爱情，随后下面我觉得再拍一部关于亲情的影片，我要继续带上初真诚心写作，我还想拍大量主题影片类型。
今日后边这一背景墙，这种登山爱好者我个人认为全是影视人，都是一些新生力量，我觉得大家全是登山人，带上火源挑战自我。
▸第二组对谈
勇于创新提升 提升写作质量和水平
本小组对谈由
中国电影家协会副书记、清华大学教授尹鸿组织
第二组对谈当场
“2016年，也就是在长春市，都是一批新导演，都是这样的画面分享给大家写作，给出了‘质量是生命线’的长春市的共识。”于冬想起第二届中国电音新生力量社区论坛恍若昨日，他对其谈中表明，今年暑期档电影给电影产业许多启迪，在这种新环境下举办新生力量社区论坛意义深远，为以后的影视创作带来了非常重要的启发，”大家也正在看每一天观众们的转变，思索如何面对今日观众们的观看电影要求，我十分指望年轻导演可以取出大家充斥着良心的影视作品去面对今日观众，大家也会继续适用大家。”
导演郭帆在研讨会上分享《流浪地球2》走向世界过程的一个小意外，“我们当时联络北美地区、欧洲地区、东南亚出版商，想探索出国产电影真真正正走向世界的路线，和欧洲一个出版商沟通交流发售时，并提出了《流浪地球2》可不可以把“2”除掉，由于欧洲地区这里观众不清楚“1”是啥，我讲为了能发售，大家可以考虑。随后他又说可不可以把汉语除掉，汉语没必要，我的心里不太舒服了，问他，如果按你全套逻辑性，将所有关于中国的原素都摘掉，还说是好莱坞大片更强，他说道对，是好莱坞大片那么就给更强卖出去，咱们就‘十分很好地闹僵了‘。”
以后导演郭帆思考了这一过程，他感觉这或许可以变成一个课题研究，“自己究竟想传送什么样的电影，我们想传送怎样的观念，怎么能让其他人听得懂，这也是在未来的大家去干海外发行、海外宣传后的一个困扰，我们应该尽量把这一沟通交流的难题彻底解决。”
“原创者要始终保持反省，观众们是最佳的浴室镜子，可以帮大家找到写作里的不够，同时也可以检测我们自己的写作是不是远离了日常生活、摆脱的年代。”韩延对其谈中表明，“我们应该谨慎地创作作品，爱惜这些坐到影院里适用我国影片的观众们。”
申奥导演电影电影《孤注一掷》电影票房刚提升34亿人民币，他对其谈中直言，我们在思考影片时规范变得更加狭小和单一。申奥表明，“大伙儿通常感觉，电影票房坚持就是一种非常大的取得成功，这对我而言很苦恼的，我觉得自己人生道路未来的发展每一步应该都是走下坡，现阶段的这类评价指标体系，我认为有可能是过度薄弱了，在这样的评价指标体系以内，包含算钱、艺人的挑选都需要紧紧围绕的标准来执行，这要给我最大疑惑。”在他看来，影片还有一些非常值得探讨的层面，从影片本身、从社会效益上也有非常丰富的层面，“希望影视人能够凝结一股力量，去扩宽这一层面，使我们观众们、粉丝、影评家、影片从业人员把点评影片的规范变得更加圆润。
刘循子墨在发言中表明，希望电影投资人能打开心扉接纳一些自己不了解的物品，去真真正正和观众和创始者共震一些东西。他说道：“项目投资还是需要有去算计的东西了在，可是好多东西算不出的，申奥讲他的电影在播出以前大伙儿并没有觉得电影票房会比较高，但是现在呈现出来的效果不错，我那时的片子都觉得主题有问题并没有销售市场，可是播出之后观众们很喜欢，所以我认为，真心实意至关重要，要真心诚意应对原创者、观众和台本。”
做为新导演，张吃鱼我希望你能从一些大处着眼，一点点提升内容的容错性。他指出，电影工业化不仅仅只是只是将技术工种做的更细分化、把经营规模做的更高，在一些日常的行为准则上一定要注意。
“我一直有一个愿望，希望可以运行6天，歇息1天，但是目前摄制组拍照连干五六个月一天难休，我觉得十分危害品质。我如今针对启动内心有非常大的压力，启动以前可以十分理智客观性，或是努力做到分辨这个作品如何一步一步变得越来越好，可是启动，连续运行三四个月之后，每天就想着如何进行。乌尔善导演摄制组能正常上下班时间，我好生羡慕，我希望我能先保证干6天休1天。”
《误杀2》给戴墨一些创作经验，他指出前期准备至关重要，“我拍照的时候很顺利，是由于是我充足长前期准备工作时长，我认为前期准备工作，针对年青原创者而言至关重要。上年拍新著作《三大队》，提前准备时间较短了很多，我发现了经历了一次对影片的重新了解以后，很有可能有一些东西是不由自主生长在自己身上的，现在你感觉想学习的知识非常多。”
荒漠觉得，青年人原创者一定要拍出来含有亮点的著作。“构思、明星阵容或者表述主题，什么方面都能够，影视创作是循序渐进的过程，在今年的盲目跟风对着来一个，三年以后风频都不一样了，观众们口感也变了，前去公映时好多东西就来不及了。”在他看来影片原创者需有一点探索者的精神实质，即便这一刻不被别人看中，但内心要极其坚定不移，必须坚持到创作进行被大家见到的那一天。”
第三组
■ 张珂（《志愿军：雄兵出击》导演）
灵活运用近代史里的“深耕细作”
张珂
作为一个文艺创作者，我们自己的写作并非无根之水，反而是需有源头的，根源是来自于世界各国自古以来经典文艺创作，从希腊神话到后现代艺术，其中就包括中国古代历史，特别是在是以1840年到如今的近代史。
如果对近近百年中国史有足够的认知能力，你就会发现它存在历史的必然性。就是什么人会救中国，什么主义能救中国，阐释往日，证实时下，充分说明将来。当真正“金史知理”时，就会有一种相对高度的作品自信心，然后从客观基本上生传出造型艺术编造语言的表达，就做到了极致现代主义和浪漫派的融合。
比如说我以前创作作品影片《革命者》，角色传记片不太好写，但当我看完近千万字有关李大钊同志的材料，我就被深深地震惊了，他的一生所涉及历史大事件之多之广，对后代我国社会影响之深，可以说是国士无双，千载高人。于是提炼了几个最主要的写作ps钢笔——“现代电影时空交错式叙述”、经典台词“我坚信”。前者把李大钊和1917到1927这十年的国内历史长河中的人与事交错，形成了一种浓烈的叙述奇景。后面一种则是通过一句震耳欲聋台词反映了李大钊朋友最优秀的改革造就，那便是他本人坚信共产主义社会可以救中国，便会勤奋让别人相信，因此坚信的人也越来越多，直至它的预言成真。
我觉得技术性自身是一个非常重要的事。一方面你就应该提升技术不断地去跟国际接轨，而非墨守成规。第二就是我们可以让自己的专业技术跟年青受众群体对接，而不是一味的做听腻的表述。写观众们耳熟能详的影片，与此同时具有一定的示范带动和探究性，这是我认为时下艺术工作者应当注重的难题。
■ 苏彪（《热烈》导演）
为电影工作多奉献、勤点燃
苏彪
做为导演，我十分爱惜能把文本变为影象的权力，因此我的电影观，并不是是一种见解，反而是二种情绪。情绪之一称为心怀感恩，是电影，让一个农二代得到于北京定居；都是影片，摄像头强健的犀牛软件一般，把我打破，让心里那一个不自信而密闭的小孩得到外伸双手，与千万观众们坚定地拍掌，柔美着共鸣点。
情绪之二称为惶恐不安，对我来说，这类把文本变为影象的好机会，是软弱的、流动。这些年，中国电影发展的迅速众所周知。销售市场、观众们、原创者们都在这类迅速中改变着、发展着、成长着。我很清楚，做为原创者，略有松懈或高傲，就算你在年龄上还可以被称作新生力量，但是你手上光与影的之迹，仍能被绝情抢走。
不知道各位是否记得疫情下的艰难。而疫情结束后，大家又成为各个行业里先站立起来的那一个，观众们回家了，她们关闭抖音视频，赶到电影院，像老友们一样再度和我们拥抱。三年内，影片的伏与起、脆弱顽强、消沉与自豪，更为让我感觉到，无论是新生力量，或是骨干力量，需要保持这一份心怀感恩与惶恐不安。
做为一个电影新手，我对于此次演说机遇，都是心怀感恩并惶恐不安的，因为我怕讲得不太好，讲得错误，讲得比不上别人，但是今天赶到现场，看到我上下左右，坐的，都是我自己平常这般认可和重视的导演们。我才明白，自已的肩膀，是负责任的。
所以未来，我就将打破自己的紧凑，在不断搞创作作品与此同时，尽可能的不辱中国电影新力量的名号，尽自己的能力，像诸位老前辈一样，为此项令人着迷的工作多奉献、勤点燃。
■ 陈祉希（《热烈》电影制片人）
不负每一个观众们内心深处的希望
陈祉希
我始终认为，大家从事的着是极其浪漫工作，大家参加编制了一个个更为跌宕起伏的梦镜，也和最普遍的观众们造成着真切的共鸣点与联接。从前的数十年中，中国电影市场优秀电影层出不穷，在其中不仅有充斥着现代主义意义的种类优秀作品，也有充斥着创造力的视觉大面积。大家在电影工业的颠覆性创新上精雕细琢，只为不负每一个观众们内心深处的希望。
可是我做为电影制片人，也有幸参与了国产电影这十年，我们所参加及其承担项目投资制作出来的电影项目，累计为电影产业奉献了超出两百亿电影票房，这也是我的荣耀，也是我的幸运。
我一腔热血信心从艺人改行变成电影制片人，从走到来到背后。一直以来，我还不断地想尝试新的事物，并且用一部一部电影去探索出归属于这一行的连击。
从2012年的《泰囧》到今天暑期档电影热播里的《热烈》，我一直相信，坚强的人也会得到来源于这个世界奖赏，心存对电影的情就不会惧怕不成功。我认为，并不是每个著作我们都应该追话题讨论、“圈阵营”，因此，我一直在试着大量别人看上去“不太可能”故事，倍伴一个又一个导演发展，摆脱桎梏与传统的，尽可能的考验更多主题、选取与概率。
在累月此去经年积累中，大家已经渐渐探索出了市场喜好与风频，想要做销售市场想要的东西，但是我们不可以就做销售市场想要的东西。我一直认为，我们都爱影片，远大于爱电影带给我们的其他结论。在我的心里，不懈追求限制是电影最迷人的那一部分，别忘记，大家曾经全是遭受光与影风采，感化而成的。
■ 龚格尔（《流浪地球》系列产品电影制片人）
让高精度高新科技更强给观众服务项目
龚格尔
2015年，在郭帆导演的大力支持下，我有幸参与了科幻片《流浪地球》的作品。
那是我第一次做电影制片人，而“做科幻片”针对我们这里支年轻创作团队而言，也是第一次。在电影导演的领导下，摄制组主创人员从国人对土地浓厚情绪下手，体会华夏文明与全国各大文明行为共为一体的核心理念，写作方位慢慢清楚。电影最后于2019年大年初一和全国观众们碰面，观众们给予大家非常大的包容和激励，电影取得了一些考试成绩。我心里深怀感恩之情。
为了能更好的服务观众们，在新电影上映后六个月，郭帆导演再度机构观看电影问卷调查，掌握观众们要求。我们不难发现：在多元化的休闲娱乐方式影响下，观众们的信息内容消化功能快速提升，更为喜好节奏轻快、高信息密度的电影。因此，写作团队总结以往拍摄过程的经验和教训，以观众们的希望为主要目标，资金投入《流浪地球2》的作品。
2023年大年初一，《流浪地球2》与此同时在全球范围内9个国家同歩公映，目前为止，已经陆续在全球范围内38国家与地区公映，世界票房提升6.03亿美金，下一步计划将欧洲地区、日本等地区公映。
以在海外当场沟通交流，我感受到“科幻片”是新时代背景下超越文化冲突的“通用语”，科技创新是人类一同的期盼。《流浪地球2》导致了世界各地大家对一同将来的思索。
对一同将来的思索，是我们下面的工作重点。增强对人工智能技术的理解应用领跑，将有助于电影业的绿色发展。我将和创作团队一起努力探寻，为了解决牵制电影产业高质量发展难题、困扰和难点堵点作出贡献。
■ 代临艳（阿里影业CMO）
好看的电影、好电影宣传、好观众们三位一体携手同行
代临艳
在今年的暑期档电影，有将近5亿人观众们走入电影院观看电影，在其中大家喜悦地看到有很多很多高频率观看电影客户回归，也看到多的人搭伴观看电影及其“二刷”“三刷”总数的提高。
例如影片《消失的她》，我们可以看到有较多女士观众们搭伴走入电影院观看电影。我们也看到《长安三万里》三人以上组队观看电影比例达到18.9%，大量个人用户挑选带孩子去体会中华传统文化，包含正在热映的《孤注一掷》《热烈》等电影，越来越多观众社会议题的领导下开展评价，暑期档电影销售市场的成功都是电影口碑可以出圈的成功。
影片观众们愈来愈激情的前提下也是越来越谨慎，我们可以看到在今年的暑假的爆品影片，实际上在映前起势并不是凶狠，但是随着首映和公映，用户评价铺平，一部持续好几个礼拜天完成电影票房“逆跌”和“出圈”。
在暑期档电影的电影宣传中大家可以看到，她们已不再听信某些KOL（领头人）、大号强烈推荐，反倒更加是关心得分和留言，并且也更加深刻地参与到了影片的口碑营销环节中，变成了电影宣发的重要组成部分。
今日社区论坛主题是“电影观众们在一起”，对于我们来说电影宣发和观众们的融合愈来愈密切，大家在电影宣传构思上都展开了升级和优化，期待能持续进行观众们的能量，推动更大范围观众们同创，在扩展吸引力的并且也能更好的要承担社会责任，好看的电影、好电影宣传、好观众们三位一体携手同行。
■ 张晨（门镜影业公司首席总裁）
电影宣传更新推动暑假经济繁荣
张晨
自2023年今年初，从贺岁档一路到暑期档电影，大家有幸见证了中国电影市场的兴盛，不论是电影票房200亿暑假的创历史新高，或是持续69天过亿的显眼考试成绩，都值得大家喝彩。意味着在全体电影产业同事的努力下，市场持续提升，人民群众的观看电影激情不断上涨，大家正在向每周有新电影、礼拜天也发展的美好愿望更近了一步。
除开影片股票大盘销售市场的一片稳步发展，影片的电影宣传还在悄悄的产生变化。资料显示，在今年的总体电影的质量不错，具备中长线优点，从电影宣传视角看，电影宣传周期时间在变长，特别是在映后中长线电影宣传水平，中长线用户评价发醇，中长线话题营销，中长线的准确发售，变成了电影总票房降落点的关键因素。
销售市场繁荣的背后依赖于高品质电影五花八门，更离不开电影产业的进一步完善，电影宣传方式总体更新，新时期下对每一位影片从业人员而言挑战和机遇共存，给予多元化、更新变的电影宣传水平刻不容缓。门镜的电影宣传服务项目根据这两年的压实发展，在这个市场小伙伴的信任和激励中，根据以往多个排期，特别是在今年的暑期档电影珍贵的硬战实战演练，大家也收获满满，取得了一些提高。
目前国内能做到在同一个排期为不同种类的电影给予更专业精确的服务项目，并继续深耕细作。门镜电影宣传业务流程经历过好几个成长的阶段，由单一主发业务流程逐渐发展至今模块化设计和专业化矩阵化电影宣传。我们很充满信心迎来更多考验，也包括早上郭帆导演提及，人工智能技术也是我们电影宣传精英团队一直开始思考探索探索的方位，大家将继续保持学习的心态，回应市场形势，紧跟领域脚步，迎来美好未来。
■ 曾继媛（联瑞影业经理）
关心平常人，心怀美好和温暖的力量
曾继媛
近年来中国电影市场波动幅度大、次数高，持续展现新特性，所谓工作经验持续打破。在发展中如何应对挑战，必须韧劲、必须恪守、必须技术专业。
联瑞参加电影宣传的电影类型多种多样，应对的大环境也不尽相同，他们所接受的底层思维关联性是：要恪守主流意识形态趋向与市场反应的和睦共鸣点。了解作品与内容所蕴含的观念，看明白市场数据其背后的真人版。鉴别并挑选出影视作品中真善美亮点，准确地寻找相匹配群体，了解他的观看电影要求，完成互相救赎和情绪共振，开展多轮数深度传播。
结合实际，我们相信优秀的作品会讲话，并围绕影片本身搞好发售市场营销工作，以专业对策散播正方向用户评价，不一味追求超越电影自身形式美感和变形姿势，避免缠身。始终坚持共生共赢。让电影宣传工作中并不是单行道的“中介公司”，反而是影片有关众多环节的循环系统互动交流，要高度重视与全产业链众多环节的交流沟通，完成影片绿色生态良好生长发育、领域互利共赢。
联瑞向具体内容产品研发制做转型发展有以下感受：自始至终关心平常人，自始至终心怀美好和温暖的力量。联瑞近年来制作著作，以现实主义题材占多数。从起点而言，大家务求平常人角度、把握现在、接近时期、沉浸于实际，不惧怕现实生活中的分歧，可是注重降落点的温馨和美好。
就以市场洞察和电影宣传实行渐长，但联瑞主营业务并不是写作。大家愿用丰富经验与资源，为原创者做好协助，我希望你能搞好出色原创者和再生写作能量的服务性同伴，为激发优秀的作品作出贡献。
▸第三组对谈
重视艺术规律和经济规律
与最广大观众心心相印
本小组对谈由
中国电影资料馆融媒体中心负责人、
《当代电影》杂志期刊社长兼小编皇甫宜川
组织
第三组对谈当场
张珂对其谈中阐述了写作时会常常问一下自己的三个问题，到底有没有用影片的规律性创作作品？是否在讲普通人小故事？是否具有可以跟观众们同理心的情绪能量？“那这三个也没有，我想这个影片就没有好处。”他表示，真真正正好看电影写的是人的经历，有文学类和戏剧表演的能量，仅有这种东西做出来的，观众们就愿意掏钱看，才不会被置若罔闻。
于今年暑假，伴随着《热烈》的项目路演，苏彪和观众进行了多次零距离接触，苏彪直言，“观查他们都是我现在最幸福的一件事。”他对其谈中表明，暑期档电影观众们有5亿，难以一一叙述刻画与总结她们，尤其是年轻观众，这么多年别人的想法和理解发生发生变化，我认为原创者要不断学习，需在构思上来贴近观众们，而非揣测他的内心，“大家要跟观众们一起去发展，一起去玩下去，把真心实意交由她们。”
陈祉希共享开始与原创者协作的心得体会。她坦言，在影视创作上，大伙儿观点不一样没什么问题，“大家更经常去求合，常常也会做一些调查，大家一起努力有一个群，大家遇到一个问题的时候，我们会把难题抛进群里，20好几个群员含有90后、00后，看一下大伙儿的分析是啥，我们电影要面对观众们，我们就应该听见大量响声，在各种响声里汇总恰当的声响。”
龚格尔则融合《流浪地球》系列产品阐述了国产电影“走向世界”的现象。他指出，《流浪地球》的时候没有海外发行的期望，仅仅北美澳州进行了发售，其它地区上流媒体播放。《流浪地球2》发售环节中，在同歩公映时做到了极致北美地区澳州，而且取得了不错的成绩。全世界公映环节中，不同地区的需要给龚格尔许多工作经验，“各个地方发行方案和要求不一样，就像我们在日本的发售必须一年之前就定排期，公映就需要2023年底或2024年，大家切身感受到了每一个地域观众对于一样一部电影的视角有多么不一样。”他指出，下面如果一直考虑到后边国际发售，需构建更专业团队，收集和总结各个地方发行需求细节、市场特征等，“我们应该在发售上半年，乃至一年就需要同歩提前准备相对应原材料，不然就会有时间的焦虑。”
代临艳、张晨、曾继媛三位电影宣传企业负责人也对其谈中进行了分享。代临艳直言，电影宣传工作中仅仅履行好一些锦上添花微薄之力，大量靠的是影片自身的影响力和感染力，“大家不过是服务平台经验积累、客户买票个人行为和信息，能够迅速在不同新项目翻转环节中迭代更新的玩法，在实践中大量还是得依赖于本身具体内容，以及我们主创团队的真挚和对外开放，一起把电影口碑做出来。”
张晨觉得电影宣传的前提是认知能力，她坦言：“认知能力是一切电影宣传的开端，包含种类认知能力、主题认知能力、受众群体认知能力等，这一起始点一旦达成一致以后，下面第二次就需要思索根据那样的认识，排期对策如何定等，认知能力下便是全部大策略，排期对策、电影宣传对策，下面来看看措施层，便是节奏感、宣传策划定位点权重等，这也是逐级去拆卸的一个过程。”
曾继媛在发言中共享开始与完善电影导演及其新导演的协作工作经验。她坦言，完善电影导演协作，沟通交流成本较低，认知能力起始点和架构一致，每个人都能一起面对每一个瓶颈问题。在我们和新生代作家沟通的时候，在关键节点上时间成本很高。“新导演没经历过市场检验跟观众们的磨擦，有许多边角，这也是作品中是宝贵的东西，但是到电影宣传期怎样转化为观众的喜爱和理解的东西了，这就需要大家共同努力，靠的不是电影宣传等方面的勤奋。”曾继媛所言。
大棚和陈思成做为“有经验人”，也帮新一代原创者给出了提议。大棚表明，《孤注一掷》和《学爸》都经过多年写作打磨抛光，并不是恰好踩到点上乘了爆品，“我认为告知全部年青原创者们，不必卡点，安安稳稳做在自己手上的事情，点会找你的。”
陈思成还表示，没什么写作规律性可谈，“唯一的逻辑是大伙儿多拍，并没有真正意义上取得成功或是不成功，失败的经验比成功经验更为重要，如今前景广阔、观众们捧场祝贺，我们建议可以拍就多拍，能表述尽可能多表述。”
第四组
■ 赵霁（《新神榜：杨戬》电影导演）
将动漫与中华传统文化紧密结合
赵霁
作为一名动画制作者，这五年来我最大感受是：中国动画电影在主题选择时慢慢多样化。四年前我初次导演影片《白蛇：缘起》公映时，人们对国产动漫的第一印象只停留在“动漫要给小朋友看的”。上年我执导的电影《新神榜：杨戬》公映时，我看到大家早已期待看到很多面对成年人观众们的中国动画电影。
而到在今年的，中国动画电影展示出了更多可能性，《熊出没：重返地球》《深海》《长安三万里》《茶啊二中》都是完全不同的主题，将来我就准备考虑将科幻片和中华传统文化相结合作品。
一部动漫电影的“问世”少则三年，长则七年，怎样在长时间创作思路中保持市场敏锐度针对原创者来讲尤为重要，我们在选择的方法是：在设计不同阶段举办内部结构试映主题活动，对于影片中小故事、角色、情景、节奏感乃至歌曲等原素搜集观众们反馈，然后依据大家对已经有具体内容提的问题对电影作出调整。
中国动画电影产业链正迈进迅猛发展的重要时期。从写作水准再从技术水平，中国动画电影在国际舞台上显出越来越强大的竞争能力，与此同时，相比外国同行业，我们自己的原创者年轻，写作上都更受到限制，做为中国动画电影产业一分子，我很庆幸生到了这样一个繁花似锦的时期，与此同时我就告诫自己谦虚好学的心，积极主动吸取传统文化中的真谛，把它融入作品中，这类结合，不仅是对传统敬礼，更加是对未来探寻。将来，大家也会继续勤奋给观众创造出出色的国产动漫，让影片成为真正的大家日常生活不可或缺的一部分。
■ 谢君伟（《长安三万里》电影导演）
电影在，我们自己的“北京长安”就在那
谢君伟
2023年是追光动画创立10周年纪念，10年以来，追光制做出八部动漫电影著作，而我也和追光动画一同成长，完成了从一名角色动画师，到动漫小组长、动漫主管、动画导演的身份转变。
《长安三万里》就是我第一部以电影导演真实身份参加的著作。在《长安三万里》的作品中，我们始终坚持着重视历史事实的基本原则，在人类的历史空白进行科学合理的文艺创作，我们可以把诗仙李白、高适、诗圣杜甫这种大家熟悉又陌生的作家，平凡而不平庸地呈现在公众面前，让观众们可以感受到他的少年壮志，他的才能壮气，以及他遭遇人生道路挫折时执着追求最理想的精神实质。
在作品中大家意识到了，在发掘中华传统文化与此同时，一定要和现阶段的中华民族精神紧密结合。我们都是正在看这种作家的生活，同时又是正在看大家自己的生活，这种诗许多人在历史洪流里的坚持与选择对现阶段的确实有很多启迪激励，帮我们继续前进，创造更伟大时代。
还记得项目路演环节中，一位高校毕业生说自己毕业之后找工作不顺利，一度特别迷茫，可是看了《长安三万里》以后，这种作家的小故事激励着我们他，给他们带来了前进的驱动力。这是我们做这部电影的效果。
因此，这种年电影针对我的意义还在悄然改变。一开始影片于我来说是一种摆脱平淡生活的媒体，用不同的影片来体验不同的人物角色人生道路。后来的我想从一些电影里描绘的友情、感情、道别、相逢中来研究这些不一样的人生的意义。而如今根据光和影、声与色、视与听，动向观众们传递一些人生思考与感受，根据影片这法术一般的媒体，让数以一定观众可以从中获得一些抚慰与力量。
■ 邹靖（《长安三万里》电影导演）
《长安三万里》的“开拓创新”
邹靖
今夏，《长安三万里》的热播，使我们十分喜悦，大家明显的感觉到了我国观众对于中华传统文化主题的热忱。这部影片是追光动画“新兴文化系列产品”的开篇之作，“新兴文化系列产品”的经营理念一定要去探索中国传统文化里最熠熠生辉的一部分，因此我们选择了去讲述一个有关大唐盛世、古诗词和诗大众的小故事。
在我心目中，一部好的电影，应该可以传达出这片土地上的人们的明显情绪，更能体现出大家所在时代大潮中的声音气场。
同时结合我自已的一些经验，我觉得也有二点也值得大家思索。一是“恪守”，《长安三万里》对中华传统文化所承载的国粹展开了充分展示，根据影片，大家让观众们特别是必杀仕事人，体会到了诗词文化所流动出来的挚诚至真的情感，体会到了浓烈的文化强国，这也是我们一定要守好的正道沧桑。
二是“自主创新”，《长安三万里》尝试寻找与现代观众们相连的突破口，在满足历史大标准的前提下，展开了科学合理的二次创作，让当代观众们比较容易带入本身，进到小故事，从而使得极其辉煌灿烂大唐盛世与现如今这一伟大时代设立了映射关系。粉丝们从富有创意的故事里体会到了诗大家和自己的联接，这便是《长安三万里》的“自主创新”。
这就是我们对国产动画题材一次大胆的尝试和实践，我们坚信文化的作用会打开一扇一个新的大门口，让更多喜爱国韵国产动漫观众走入影院。
■ 阎凯（《茶啊二中》电影导演）
潜心创作 重视观众们
阎凯
2023年是国产动画问世第101年。在国产动漫新百年的起点上，出现了许多出色的动漫作品，观众们还对中国动画电影愈来愈充满信心。
中国动画电影发展至今，深深地根植于中国传统文化和华夏文明当中，许多著作从传统文化中汲取力量，展现了许多中国好故事。在不断地发掘文化艺术宝藏的前提下，也应当关心当今中国人时期小故事。大家筹划影片论文选题时，觉得目前中国动画电影还有一些主题没被挖掘，也需要更多新时期原创设计中国好故事，文化艺术不但有历史传说故事，也有无穷的写作室内空间。
我们会有悠久历史、奇妙壮丽的协奏曲，也是有各种各样可歌可泣壮歌，有时下平凡人的生活作曲，也是有各产业发展的高新科技音乐符号，原创者有着很大的室内空间能够写作，展开想象，铸就出多元化而丰富多样的协奏曲。多元化、多样化的写作，会使观众们拥有更多的。
我认为认真讲好故事，不骄不躁，不盲目跟风，潜心创作，重视观众们，观众们也能够感受到创作者一片苦心。
近些年，动漫电影由规模扩张迈向提质升级，作品风格原素丰富多彩。伴随着新起技术赋能，生产方式创新，管理方法业务流程优化，动漫电影愈来愈产业发展、IP化，发展趋势拥有新形势。越来越多经典作品发生，让观众们对国产动漫满怀信心和期待，摆脱观众对于动画成见，让观众们不会再心寒，就是我们一同面临的难题，我就相信，大家充斥着机会。
希望当观众们进入影院时，会有许多挑选，那繁花似锦的每一幕，都无愧于观众们的希望。希望以后越来越多中国好故事走向世界，让更多的人钟爱。我坚信，根据大家一起努力不断的努力，将来会越来越好的。
■ 王奕霖（《超级飞侠：乐迪加速》电影制片人）
借助日本动漫IP，探寻生态赋能的更多可能
王奕霖
奥飞娱乐开创到现在已经30年，已经成功发布《喜羊羊与灰太狼》《超级飞侠》《萌鸡小队》《贝肯熊》《巴啦啦小魔仙》《铠甲勇士》《量子战队》等多个知名动漫IP，组成一个奥飞娱乐产业链的关键。这种IP不仅有受欢迎亲子互动IP，也是有经典人民IP，备受人们喜爱，广泛受众群体圈内已经从学龄儿童遮盖到年轻群体。
在影片类型层面，奥飞最近几年不断创新，设计了《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《萌鸡小队：萌闯新世界》和在今年的暑期档电影播出的《超级飞侠：乐迪加速》等剧，大家融合每一个IP不同类型的特性，研发了合乎IP的动漫电影的故事和原素。
今年国庆节，奥飞也推出了“贝肯熊”系列第三部影片《贝肯熊:火星任务》。与此同时，奥飞还在如火如荼制做“喜羊羊”系列产品第九部影片，“萌鸡小队”第二部影片及其“超级飞侠”的第二部影片、“贝肯熊”的第四部影片。
多年以来，奥飞一直坚持建立以日本动漫IP为中心的日本动漫文化创意产业绿色生态，打造集动漫、影片、受权、小玩具、孕婴童、潮玩手办、主题商业等服务为一体的“IP+产业链”运营管理平台。用精典IP的能量，引领着奥飞产业链的发展。
今年我们丰富了IP转现方式，从以前仅关心IP品牌形象应用，发展成为IP商业化的全案营销。下一步，我们将继续借助“奥飞IP+产业链”，探寻IP生态赋能的更多可能。
暑期档电影票房成绩暴发，让我们看到影片类型和类别的更多可能性，顾客比我想象中的更丰富的、更富有想像力、更倾向于个性化的具体内容，做为影视人更应付出和努力，去迎接，抓住机遇。
▸第四组对谈
动漫是孤单清苦的领域，可是发展前景极大
本小组对谈由
中国电影资料馆融媒体中心负责人、
《当代电影》杂志期刊社长兼小编皇甫宜川
组织
第四组对谈当场
“在动画行业并没有骨干力量，全是新生力量。”在动漫创作者对谈中，王长田表明，“动画行业在我国是很新行业，也是一个孤单寂寞清苦的领域，每一部动漫电影均值写作周期时间四五年，在这期间你就和自己对话，并没有什么样的人能够帮助你，并不像动画电影有艺人、电影导演帮助自己，动漫电影是以电影导演脑中渗出来的，我们内心十分重视这种原创者。”
在王长田的分析中，动漫电影需在国产电影票房的比重10%-15%，“好一点的天旱20%，10%是完全的市场份额，假定我国国产电影票房是500亿经营规模时，动漫电影的累计票房大概在50亿-100亿间，均值一年要公映10部上下非常有含金量的动漫电影。每一部电影平均生产周期，对电影导演是四到五年，我们应该50个以上较为成熟的动漫电影电影导演，而事实上大家现在市面上可以做一个有份量著作导演并不是很多，人才紧缺非常大，我十分期待导演的新生力量可以多多关注动漫电影。“
路阳也是有需要拍照动漫电影计划，“我一直关注卡通片。动漫电影在中国有隐性的极大室内空间，这个空间不仅仅是写作上，一样是行业内、商业服务上，我们可以看到在今年的在春节以后会有多部动漫电影，片式超出6亿人民币，不单单是青少年儿童，成年人观众们还可以在故事中看到有经历了以后的感受，大伙儿在同一个电影中体会到的物品不一样，具备丰富含义的全家欢有可能是将来动漫电影的重要领域。”
赵霁觉得，动漫特别适合来表达有创造力的，在实际世界中不这么容易被见到或是被呈现出的景色。动漫不仅局限于虚幻世界。例如《雄狮少年》《长安三万里》，都是围绕真实的世界、日常生活去做的事情动漫电影，一样打动了成千上万观众们。“愿以后拥有更多动漫精英团队、真人版电影导演添加动画行业，实质上大家都在使用一种方式去说故事。”
通过《长安三万里》的作品，邹靖切实感受到了中华传统文化所承载的能量。“将来能把中华传统文化与现代许多方向进行结合，包含科幻片跟其他现实主义题材结合都能够。这也是针对中华传统文化再创作、再外包装，能把国人对当然的天地哲学思考、人们的唯一想像等哲理的东西了装进去，不论是卡通片或是动漫电影都可以试着。“
闫凯谈起了《茶啊二中》的作品缘生，“这一IP起源于九年前，本公司那时20本人，大伙儿一起聊台本，持续做学校的IP。一直到前些年，大家开始做起电影，我们都觉得针对校园内的情绪略微淡忘了一些，大家在长春市找了一个院校，呆了3个月，与老师、学生一起上课，吃学校的食堂。彻底经历过初中的生活，对感受更多了一些，看见了教师的不易，明白了大量教师，因此我们也希望这个片子在今后的工作中，召唤老师与学生的相互支持。”
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