admin 沉寂已久的刀郎，携最新专辑《山歌廖哉》回归，以一首《罗刹海市》风靡社交媒体。“认为刀郎已引退，想不到十年磨一刀，举刀，一曲封天。”在QQ音乐，有一位网友那样评价。
7月19日推出以来，《罗刹海市》在QQ音乐持续占有新歌榜、热歌榜、时兴指数值榜等榜单的第一。截止到7月30日18点，该曲国际网络播放率抵达80亿个，超出2017年西班牙神曲《Despacito》55亿个的世界记录。在自媒体平台和视频里，《罗刹海市》做为总流量登陆密码，催生出五花八门的文本解读。
这一首2023年后半年最火爆的“热曲”，却让人想起2004年，刀郎的《2002年的第一场雪》在全国各地爆红，以270万多张销售额的考试成绩变成cd唱片时期不可复制的情况，大街小巷全是刀郎的茫茫的声响。
刀郎又一次走红，变成被大家倾听、分析、探讨的对象。在第一次走红的情况下，以前遭到许多主流音乐人指责，然后引退很多年，潜心创作。如今这首歌曲被网友们讲解给自己的“报仇”之歌。对于此事，52岁刀郎仍然不张扬，并没有做出一切回复。
爆红的《罗刹海市》
“如果将刀郎的歌词看作是为了能讥讽有些人，就过小看他布局，也从没了解过他音乐造诣。”80后粉丝木易听刀郎十多年，他更喜欢用“音乐人”来定义刀郎。
提到刀郎的成长，在他看来并非从《山歌廖哉》才。
2020年，他听见了刀郎的音乐专辑《弹词话本》，音乐专辑的音乐素材源自江南地区评弹和昆剧，在作曲上找了很多电子乐。刀郎从那以后，先从沙漠边境的茫茫中走到江南，唱法也变的含蓄绵长。
刀郎曾说过，自小对江南地区有着极大的情怀。为了能做这张专辑，她在苏州市住三年，早上念书，在下午弹钢琴，听评弹、昆剧和吴方言，穿街走巷，四处听人弹琵琶、三弦与曲笛。一整张音乐专辑对他而言，就是一部话本小说，歌曲就是小书场，但他却是说故事“说话者”，闻者与他一起寻找时间、室内空间痕迹。木易在画册中听见了刀郎对古书、中华传统文化喜爱，“有一种恬淡的心绪，音乐风格发生变化，但仍有刀郎以往那类傲气和真心实意。”
2021年，刀郎发售《世间的每个人》，音乐专辑灵感又回到了他了解的新疆，歌词是诗情画意的，音乐种类却很多元，dj电音、时兴、爵土、摇滚乐与雷鬼设计风格包罗万象，还用上中亚地区的传统乐器乌徳琴和Duduk。木易难以从音乐种类上去定义这张专辑，但可以体验音乐的开阔随意，刀郎音乐中的淡凉和怜悯，也让他记忆深刻。
在他看来，刀郎属于典型的来源于民间音乐制作人，这么多年的写作，就是从民族音乐中获取养分。此次这一张《山歌廖哉》音乐专辑往往爆红，看起来不经意，则是刀郎多年以来不断创作作品结论。
从《罗刹海市》这首歌曲制做身后，就可以看到刀郎这么多年怎样把“单独”付诸行动，一首歌的曲谱、编曲制作、制做、音频、混响、母带、合音，全是刀郎一人挑大梁。
《罗刹海市》迅速揭开了互联网的浪潮，大家似乎是一字一句地讲解刀郎歌词里的每一层含意。《罗刹海市》的歌曲名，源自清朝小说作家蒲松龄《聊斋志异》的章节目录，叙述间距中国向西两万六千中的大海中有一个罗煞海国，那里的人和正常的人了解错乱：长越发丑恶觉得越美，越发愚昧无知影响力越大，聪明的人反倒地位低下。
音乐人丁太升觉得，《山歌廖哉》这张专辑，“廖哉”提的是“聊斋故事”的楷音，体现了一种孤寂、孤独的心境，“这张专辑里边，刀郎用山歌对唱、民俗音乐的形式，承载了许多个人思想。著作基本上来自《聊斋志异》里面的故事，用聊斋故事去写，就会有纯天然的界限，比较适合去讥讽，比较适合开展独立思考，说出一些不方便说出来这个道理。”
当《罗刹海市》通过互联网流入国外市场，海外观众从网友们的翻译中了解到了歌词含义，又增强了新一轮的讲解，美国网友认为这是在讥讽演艺圈，韩国网民感觉这便是韩政界的真实写照。
木易觉得，刀郎对社会现象和人生况味的探索，并非从张《山歌廖哉》才，不论是音乐种类的多样化试验，还是对于歌曲歌词的反复推敲，也是他长期以来的思考和沉积。
盛誉与欢乐
2011年，刀郎于北京、上海市、广州市、深圳市实现了一系列大中型巡回演出，那基本上就是他最后一次这般大规模商业演出。
那一年他接受第一财经的采访，躺在沙发上戴上一顶棒球帽、一副黑边眼镜的刀郎，看起来沉稳而紧凑，谈起《2002年的第一场雪》爆红以后的体验，他说道，“斗不赢，仅有选择沉默。”
刀郎想起盛誉中的压力，他必须从新疆省悠闲自在而高品质的生活圈中走出来应对群众，去香港表演时，接纳一轮又一轮记者采访，把一样的一套话跟不一样主流媒体不断讲诉，通知从早上十点一直持续到晚上八点，精疲力竭以后，他还要面临来源于外部的评定。
2005年，刀郎挑选引退。他居住在乌鲁木齐旁边的一个小镇，偶尔还会的巡回演出，几乎都在新疆北疆和新疆南疆走动，收集新疆省民族音乐，顺着叶尔羌河河段探寻刀郎文化的起源，潜心创作。它用维族叙事长诗《艾里甫与赛乃姆》来铸就情歌歌曲，用维族拉弦乐器艾捷克为《新阿瓦尔古丽》伴奏音乐忧愁节奏，更多的时候，并以制片人真实身份从业背后人物角色。
《罗刹海市》为什么会被网民界定为“报仇”之歌，是因为当初的歌手赵本山、汪峰歌曲、李健、高小松都是在不同场景点评刀郎的歌曲“俗”，虽然音乐知名度高，但是却欠缺文化价值。
丁太升还记得，刀郎当初走红，但流行歌坛，的确不会受到认同，“刀郎区别于传统cd唱片工业生产的歌手，这个人是不会被外包装，与此同时也被群众自发性接纳的。”
在他看来，刀郎的优势在于有一把声喉，声线高昂而嘶哑，创作作品音乐旋律也便于流传，歌曲歌词朴素而容易接受。他的音乐有别于港澳台流行歌曲的精致喧嚣，也和国内摇滚音乐深刻和崩裂不一样，刀郎把新疆省民间音乐元素融进流行歌曲，重归音乐自身。
在刀郎爆红的2004年，唱片业还一片强盛，虽然他的专辑制作粗糙，却销售量令人震惊。走是指一条自下而上的途径，并没那个年代歌星知名所走冲榜、上晚会节目、参与官方网评比，反而是单纯从基层爆发，立即狂扫我国多少大城市，变成大街小巷传颂的“热曲”。
实际上，在刀郎引退后这么多年，来源于民间、拥有土腥味印记的“热曲”五花八门。从雪村、杨臣刚、胡杨林、香香的、唐磊、庞龙、风凰传奇、快子兄弟到庞麦郎，许多民间歌手都在互联网上刮起过一阵的浪潮。但没有多少人可以望尘莫及刀郎以前影响力。
丁太升觉得，在流行乐坛，刀郎的音乐是下移的，但比起以后盛行的这些洗脑神曲，“刀郎的歌曲算得上雅致的。”
在《罗刹海市》的发表评论，大家留下不一样的体验：有些人听见魔岩三杰时代的声音，有些人听见上个世纪90时代《信天游》的高昂潇洒，有人唢呐声中听见无尽可悲与丑恶。
丁太升对刀郎是敬佩的，他认为，一位民族音乐人会不断近20年维持写作激情，一直探寻歌曲的界限，结合各种各样音乐素材，足以说明这个人是真真正正喜欢音乐，“从磁带时期走过来的刀郎，并没有随大流，并没有四处快速赚钱，反而是沉下心打磨抛光著作。这一点而言，让人敬佩。”
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