山城靓丽的文化名片（艺近人和）

“感受传统式 靠近川剧”重庆川剧院“六一”主题风格游园会当场。

重庆川剧院川剧《李亚仙》剧图。
以上图片均是邓晓军摄

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做为成渝传统文化的一部分，川剧有悠久的历史。近些年，重庆川剧院不断发布川剧《江姐》《李亚仙》《金子》等一批精品力作，为历史悠久川剧引入时代气息、融进年轻化，让广大年青人靠近川剧。

让川剧造型艺术真真正正迈向国外市场，走入国外观众的心中，还要进行系统化科学研究，产生中国戏剧的言语表达形式。

夏日傍晚，重庆川剧院好戏连台。《拷红》《归舟》《柜中缘》……不仅有独唱还有高腔，不仅有历史正剧还有喜剧片，这片唱罢，那里又起。做为成渝传统文化的一部分，川剧有悠久的历史。近些年，重庆川剧院不断发布川剧《江姐》《李亚仙》《金子》等一批精品力作，为历史悠久川剧引入时代气息、融进年轻化，让广大年青人靠近川剧。

改写老戏，创排新电视剧，扩展传播方式

坐落于照母山麓的重庆川剧院，白墙青瓦、飞檐斗拱，庭院深深、廊腰缦回。练武场里，从唱腔到武学，从旦角到小花脸，每一个唱法肢体动作，都彰显着川剧独有的气场……

重庆川剧院起源于1951年，70多年以来，经历了宾朋满座，也遭受过门楣萧条。现如今，重庆川剧院愈来愈火爆，变成重庆一张亮丽的文化名片。“与时俱进，改写老戏，创排新剧，扩展传播方式。”重庆川剧院医生沈铁梅告诉了我们。

选自小说集《红岩》的川剧《江姐》是自主创新的常见。自2018年首映至今，《江姐》已表演100多局，并且于2022年喜获第十七届“文华大奖”。很多的表演亲身经历让主创团队获得丰富多彩的表演工作经验。创作团队在表演后搜集观众们反馈建议，持续打磨抛光、改动小细节。如同国家一级指引、川剧《江姐》的分配器王晓刚所说：“表演是艺术团体生命。川剧《江姐》是‘磨出去’的，更加是‘表演来’的。”

能够吸引年轻观众，川剧《江姐》进行了一系列探寻。例如，用极具川剧地方特色的高腔做为整部剧歌曲行为主体，在曲剧上合理融进川江号子、四川清音等，用中小型中华民族弦乐队来伴奏音乐，维持川剧高腔“帮、打、唱”的特征。为加强川剧的中国戏曲逻辑与唱腔特点，对“红梅赞”传统名段开展川剧变的改写设计方案，充分展示“腔中有些人，人生在世腔中”的唱腔风韵。在舞美设计上，选用动静结合的方式，应用吊角楼、竹海、青石砖、重庆嘉陵江等地区化学元素符号，突显中国戏曲的艺术特点。

《李亚仙》乃是传统川剧“老戏新探”代表作品。“原先的故事是‘阖家团圆’，男主高中状元以后，和女一号李亚仙走到最后，尽管设计风格喜气，但思想内涵不够。”2007年，沈铁梅明确提出，将《李亚仙》改编为不幸。本剧于2013年进行改写，新版本《李亚仙》最终的结局真切地主要表现人物角色运势，新鲜描写了李亚仙这一用情专一的女角色。表达形式也是有自主创新，改编版在以往唱腔造型艺术中糅进到徒歌、合音等表现形式，历史悠久川剧节奏具备科技感，更为优美动听。

舞台的年青面孔多起来

春尽5月，地面葱郁。武汉的剧院里，非常热闹。重庆川剧院被邀到此，开演一批精彩纷呈曲目，这其中包括《白蛇传》。90后艺人周星雨饰演白素贞一角。两个半小时的演出中，舞台上的白素贞“能文能舞”。表演结束，周星雨的剧装被汗液浸湿。台上一分钟，台下十年功。“仅是蜿蜒摔下来动作，就需要练无数次。”周星雨说：“常常的身上青一块紫一块。”

时至今日，应对川剧观众们大量流失，周星雨一度陷入迷茫。失去了信心，周星雨离去重庆市，确定“另寻他路”。获知这事，教师沈铁梅跟她促膝长谈，以情动人、以理服人。爸爸妈妈也去劝导：“在学校的时候，你坚持下来了，如今怎么能轻易放弃？”

离去或是重归？两种声音在周星雨脑中回旋。反复琢磨，周星雨找回在学校的时候学戏的初心。“民族传统文化国粹、造型艺术传统，必须我们年轻人来弘扬。”近10年，中华传统文化获得高度重视适用，表演机遇多起来，艺人工资待遇也逐步提升，周星雨的生活状态也持续改善，能够脚踏实地地牺牲川剧工作。

现阶段，重庆川剧院一共有艺人76人，像周星雨这种80后、90后青年人，已发展成为川剧院骨干力量，还不断涌现潘杰波、吴熙等杰出人才。重庆川剧院有条不紊的构建人才队伍，间隔数年便招生一批新手。二年前，一批“00后”进到重庆川剧院，舞台的年青面孔多起来。

在探索具体内容的前提下，重庆川剧院还在自主创新传播方式，应用互联网平台，采用小视频、等互联网方法，融合线下沙龙，普及化川剧艺术知识。

2022年第五届川剧节期间，重庆川剧院发布川剧广场舞蹈《弄丑弄弄壮共壮》，并且在短视频app设定话题讨论，引发网友热议激情参加，发布仅4天，话题讨论浏览量就提升1亿人。他还制做21集小视频，用趣味性方法、互联网词汇普及化川剧专业知识，使人们体会川剧源远流长的风采。

往下沉服务群众，“走向世界”传播文化

天作幕，的为台，小丑演员头上煤油灯，倒立起来、翻跟斗的同时保证头顶灯碗不爆出……在奉节县，重庆川剧院的分队演绎的川剧《滚灯》在街上拉开帷幕。近些年，重庆川剧院始终把传承弘扬川剧艺术与丰富多彩人民群众精神文化需求紧密联系，不断参加了“玉观大戏台”城乡文化互动交流工程项目、“戏曲进乡村”、“戏曲进校园”等重要文化惠民活动，每一年到基层表演接近几百次。“底层表演务必接近生活，剧情要浅显易懂，演出要精彩纷呈迷人。”女主演周露说出去道。川剧《滚灯》主要表现成渝一带的民间特点，讥讽了乡村赌钱状况，广受好评。刚播完一场，观众席，乡亲们又赶忙了解：“明日还来吗？多来演嘛！”

重庆川剧院一般选择场镇或是比较大的村“巡回展”，人气值更旺。表演时间也颇有注重，每一次三四场戏，大约一个半小时。“大家不能只单边地演，要多与观众们互动交流，多‘丢负担’，将他们‘拉入’戏里。”周露说。所说“丢负担”，就是指抛出去难题，让观众们回应，让观众们在动人的故事中感悟大道理。

往下沉服务群众，“走向世界”传播文化。从阿姆斯特丹到萨拉热窝，从德国科隆剧场到美国林肯文化艺术中心……2001年迄今，重庆川剧院“走向世界”的踪迹遍布30个国家和地区。2004年，川剧高腔和西方交响音乐相结合，一曲《凤仪亭》亮相西班牙，离去后，许多观众跑进后台管理寻找沈铁梅，期待学习培训川剧唱法的发声方法。2012年，川剧《灰阑记》走上法国举办的“威斯巴登五月国际艺术节”，连演多局，每场爆棚。2016年，重庆川剧院的川剧精典折子戏走上欧洲地区多个地方舞台。

为了能让川剧著作更具“国际范儿”，重庆川剧院做了许多“转义”工作中。在原有川剧传统文化基因与此同时，重庆川剧院勤奋消化吸收和参考国际性流行因素。《李亚仙》是纯正的古典风格川剧幽雅元剧，在赴欧洲地区表演时，为了能让本地观众们更强去欣赏川剧的差异侧边，重庆川剧院敢于选用故事情节提醒而非逐字翻译外挂字幕来协助表演。写作的新版歌舞剧《凤仪亭》、川剧交响音乐《衲袄青红》与现代室内乐歌舞剧版《思凡》，推动川剧造型艺术走上国际艺术演出舞台。

“走向世界”为川剧获得愈来愈多海外“粉丝们”。西班牙女孩席德专程来渝拜师学艺，在重庆川剧院一学便是几个月的。德国瑞士男孩儿瓦伦丁边学演，喜欢上了《白蛇传》中许官人的人物角色……“让川剧造型艺术真真正正迈向国外市场，走入国外观众的心中，还要进行系统化科学研究，产生中国戏剧的言语表达形式。”沈铁梅说。（刘新吾）

排版设计：赵偲汝

《 人民日报 》（ 2023年07月27日   第 20 版）

责编：张靖雯