上海话剧艺术中心舞台剧《觉醒年代》登台国家大剧院，浪漫写意再现觉醒年代

厚实斑驳双面回转台好似二扇拉开大门，一道明亮从这当中奔涌而出，蕴含期待。7月7日至9日，上海话剧艺术中心歌舞剧《觉醒年代》上台上海大剧院。取材于改编于同名的电视连续剧，以歌舞剧独有的造型艺术词汇，勾画出一百年前发展读书人和热血男儿人物群像，烂漫写意画地呈现百余年前跌宕的社会思想和激励人心的觉醒力量。

歌舞剧《觉醒年代》涉及到繁杂的历史轨迹和众多历史大事件，但只有短短两个半小时时间。怎样缓解一大段演说和争辩很有可能带给观众的疲倦，应该是创作者磨练。本剧在舞台中恰当融进“上海市的雨”和“北京的雪”，使之充分发挥潜移默化的功效。从蔡元培三度邀约陈独秀担任北京大学文科学长，到钱玄同与陈独秀在雪中陶然亭相聚，众多场景下，落到角色肩上大雪，滴嗒在油伞里的雨，均为故事情节带来了唯美的意境。

剧版《觉醒年代》在叙述中应用了意象化的创作方法，让观众们惊讶“主要基调剧还能够那么拍”。歌舞剧《觉醒年代》传承了这类诗情画意气质，同时结合舞台设计特性进一步破旧立新。如演出舞台主体是机械设备旋转设备，在担负情景变换功效的前提下，又蕴含从阴暗的绝地中寻找缝隙与光辉之义。寒夜里灯光、红新的火焰，都无声的阐释着那一个动荡不安的时代，展示出觉醒者们艰苦的追寻。

在人物形象塑造层面，好几个人物角色让人印象深刻，所有演员以过硬的演出功底、高仿真度的外型将历史名人栩栩如生展现。在其中辜鸿铭刚出场时看起来愚昧无知自傲，当它用希腊文“击杀”一口英式英语的胡适之时，渊博的见识和坦然的风范让观众们赞叹不已。在剧里，这有一段震耳欲聋的回答：“千万不要觉得大家穿上西装、满口英文，洋鬼子便会高看你们。正好相反，当一个中国人西方化成洋鬼子时，刚好也会引起他的藐视。仅有让他们看到我们国人拥有独一无二的文明行为和精神，他们就会在心中对咱们有真正的尊重……”当场掌声如雷，观众们无一不在这个时刻深受触动。

本剧别具一格地制定了一幕戏，让陈独秀、李大钊等发展文人的女眷们从“身后”迈向“前台接待”，将这一段跌宕起伏的历史长河中女人的内心深处体现出了出去。在各种女士中，有些敢于追求真爱与人格独立，有些遵循封建道德对他们上天的安排。他们和爱人紧紧围绕女人的德与才、爱恨之间等进行更替会话，揭露出旧时代在身体与灵魂上对女性挤压，耐人寻味。

依靠戏剧表演的支撑力，歌舞剧《觉醒年代》新鲜地再现了百余年前不一样思想上的交战、新老文化艺术相互碰撞，勾画出探索救国救民出头之日觉醒者人物群像。本剧在故事情节衔接性上会有进一步打磨室内空间，比如鲁迅先生写作《狂人日记》的情节有嘎然而止的感觉，女士群像戏也略显游走在主线任务以外。但总体而言，本剧依然在影视作品改写歌舞剧层面进行了创新性的探寻。