《静静的顿河》 11月10日至12日在首都剧场上演，依旧波澜壮阔 更加震撼人心

“哥萨克骑兵啊哥萨克，顿河旁的哥萨克骑兵……”悦耳迷人的哥萨克骑兵民族歌曲再一次传来在我国观众们耳旁，波光粼粼的“顿河”又再次“流动”在我国舞台上。由俄国知名戏剧导演格里高利·科兹洛夫导演，圣彼得堡市马斯特卡雅剧院演出，改编于著名小说家肖洛霍夫喜获诺贝尔奖经典著作的俄罗斯戏剧表演传说《静静的顿河》，继2019年在我国巡回演出轰动一时后，时隔四年重返中国演出舞台。11月10日至12日，本剧在首都剧场开演，将近8钟头的表演不仅让人观之诲人不倦，激动不已，大结局的时候还沉浸在其中，回味无穷。最让人感受是指，四年的瞬息万变，现阶段的战争冲突，都使舞台上的演员台下的观众对这部影片有了更深刻的感受。这背负着历史阶段、中华民族运势、个人情绪的“顿河”，通过岁月的淬练与岁月的磨砺，依然汹涌澎湃，更为热血沸腾。

《静静的顿河》的故事背景，产生再从第一次世界大战到前苏联国共战争结束动荡的年代。十年前，格里高利·科兹洛夫电影导演要为这一群80后90后艺人排练本剧时，带领他们考察一下日常生活，跟真正意义上的哥萨克骑兵中华民族沟通交流，学习培训舞蹈音乐和生活习惯，但改编剧本时弱化了战争和政冶，将个人的情绪与命运突显在时代背景前。因而，围绕本剧自始至终是指肆意美好的青春、狂野的性命，及其哥萨克人用歌声、欢乐、叫喊，乃至聚众斗殴来表现痛楚、高低不平、烦闷的生命体验。就算都市红尘、爱恨情仇在时代风暴中被敲打得千疮百孔，但是他们一直都在用笑、用唱、用舞来呈现面对痛苦绝地时候的不屈意志。

现如今，通过十年一起成长、亲身经历扎扎实实细致表演训练的所有演员，热情依然圆润，强台风更加稳健，但对剧里相关婚姻生活、家中、战事、生与死具体内容，也都有了更加深刻的真实经历和切肤的感觉，演出熟度也就更加驾轻就熟。而那些原本离你遥不可及的历史时间，有了震耳欲聋的今天实际意义。

让许多初次收看本剧的专业人员和普通观众觉得惊讶的是，这样一台时光跨距极大、角色场景十分复杂、将近8小时史诗巨作，全部舞台美术设计居然是只需一个集装箱物资供应就搭建而成“一景究竟”，但是却不会让人觉得简单低沉，反而更突出演绎的关键和演员的光芒；而且节约出去换场时长，让表演节奏感更加紧凑，也使时光转变、情景变换、角色生产调度、心理状态都更加自由丝滑无缝连接，与此同时带给我们更丰富的想象区域。

用泥墙、干草、秸杆、木格栅所组成的搭景，充斥着乡村田园诗情画意气场，随时都可以切换成梅列霍夫家、阿斯塔霍夫家、科尔舒诺夫家、莫霍婆家，或者原野、生态园、兵营、酒楼……不论是团体收割的劳动场景或是颠沛的战争场景，不论是月夜恋人的约会或是繁华的家庭生活，也都在同一个有景进行；演出舞台两边布满麦草的木制台，可以是床、桌、椅，可以随时变为疾驰的马车；美女们手上挥动的围脖、男人高高举起又多重砸下的大衣，代表着收割庄稼的一种手段和战争中常用的武器装备；最令人赞叹的，是演出舞台正前居然还有一条背负着哥萨克骑兵老百姓日常生活和所有喜怒哀乐生离死别的“顿河”，水波荡漾，水花四溅，女孩在江边洗衣服、冲澡，群众在河边钓鱼、工作，小伙儿藏在水中和心爱的人躲猫猫……而演出舞台后才一扇时开落闭大门，即是一些重要的场景，也是一道代表着生与死“天堂之门”。

这种或现实或虚拟情景，伴随着人物情景随时随地变换，以小说集和影视都无法代替的戏剧表演假定性，吸引住着人们聚精会神、没什么睡意地跟随所有演员细致当然、热情丰满的演出，及其一曲曲恰如其分发生的哥萨克骑兵民族歌曲和富有民族文化特色跳舞，沉醉于跌宕起伏的宏伟传说和纷纭复杂的幽微人的本性之中，可以感受到历史时间跟现在、中华民族和个人，情绪与命运相互碰撞，在心间跌宕出共鸣点和感动。

那样朴素又有智慧的演出舞台处理方法和审美焕发的风彩，和充斥着各种奢侈制做、奢华舞美设计、夺目灯光效果、泛滥成灾多媒体系统、各种各样感官的刺激的今天我国演出舞台产生强烈反差。也让人不由得思索，戏剧表演独特的魅力究竟与何相关？大家应该追寻什么样的审美和舞台表述？在获得了丰富多彩精湛技术性以后，还能不能以返璞归真的情况，真心实意表述对人性和生活本质深刻认知能力？在我们认为走的更远时，是不是已经在贪小失大中忘了初心？因而，这样一台看上去似乎传统式、质朴乃至含有不光滑气质的俄国戏剧表演，给我们带来的不仅仅是文学名著经得起时间考验的永恒不变能量，更加是应对今日这个社会所应具备的自我反思与反省。